شيريل كرو... خروج ضروري من زمنٍ مضى

اشتُهرت المغنية الأميركية شيريل كرو (Sheryl Crow) بإجادتها الترحال بين ثلاثة اتجاهات غنائية متقاربة مما يعدّ وجوهاً متعددة لثقافة أميركية غربية واحدة، ظلّت مُهيمنة على الموسيقى الجماهيرية لثلاثة عقود مضت، ألا وهي الروك والكونتري والبوب.

على الرغم من تصريح سابق لـ شيريل كرو بأن ألبوم Threads إصدار عام 2019 سيكون الأخير، فاجأت معجبيها (معظمهم من جيل التسعينيات)، بألبوم طُرح آخر الشهر الماضي يحمل عنوان Evolution، يتألف من عشرة تراكات، هي مجموعة أغانٍ مفردة سجلتها كرو تباعاً على مدى الأعوام الأربعة الماضية.

إن دلّ عنوان الألبوم على شيء يربطه بمضمونه، ربما أن شيريل كرو تُسمع كمن يُقرّ بضرورة الخروج من أمجاد عصرها الذهبي، والانفتاح على ذائقة جديدة، مع الحرص قدر الإمكان على التمسك بهويتها الموسيقية.

 
تطلّب ذلك التوازن التعاون مع منتج موسيقي يصغر شيريل كرو بنحو عقد، حائزٌ جائزة غرامي، هو مايك إيليزوندو (Mike Elizondo)، علّه يُنشئ حلقة وصل جيليّة، فيأتي بعناصر موسيقية تواكب العشرية الثانية من القرن الحالي، لجهة توظيف التطبيقات الرقمية في إنتاج المؤثرات الإلكترونية، واعتماد النماذج المينيمالية في التصميم الصوتي والتوزيع الآلي.
 
Alarm Clock أول تراكات الألبوم. بأسلوب الهارد الروك، تُسمع الثيمة المُميّزة للأغنية، أي ما يُعرف بمصطلح ريفس (Riffs)، تُعزف على غيتار كهربائي مشوّش صوته، مصاحبٌ بتصفيق أكف، ثم تكسوهما الطبول يرافقها غيتار الباص. يدخل الغناء منظوماً على نغمة متواترة شبه وحيدة. تسطع الموسيقى عند القنطرة، بفعل انسجامات هارمونية أشدّ دفئاً وأكثر تلوّناً، تواؤماً مع المعنى، حين تردد كرو: "إنها لحياة جميلة".

Digging in the dirt إعادة تقديم أغنية تعود إلى فنان آخر (Cover)، هو نجم البوب البريطاني زمنَ التسعينيات بيتر غابرييل. لئن حُوفظ على "ريفس" الأغنية كما هو، إلا أن طبول الدرامز جرى استبدالها بدَبْكٍ مصمّم إلكترونيّاً يقترب، وإن بنكهة عصرية، من الموسيقى الريفية الأميركية (Country) التي تشكل رافداً رئيسياً لشخصية كرو الفنية. أما الغناء، فيدخل مُركّباً بالوسائل الرقمية، يحمل عند الكورس طابعاً غزليّاً تحذيريّاً وتوبيخيّاً، وإن بنبرة لا تخلو من دعابة، حيث يتم التكرار: "هذه المرة تخطّيت حدودك بعيداً، لقد قلت لك".

Do it again تنتمي إلى فئة من الروك اقترنت بأجواء السفر في السيارة وقطعها المسافات الشاسعة، لما للسيارة، بوصفها وسيلة النقل الرئيسة، من قيمة مركزية في الثقافة وطريقة الحياة الأميركية، تقترب من رمزية الفَرَس لدى راعي البقر. لذا، فإن تلك الفئة، وتُسمّى روك القيادة (Driving rock) الريفس فيها بَشوْش وحيوي، وقرع طبل حماسي، مع الحفاظ على إيقاع ثابت رتيب يحاكي قيادة السيارة على طرق السفر السريعة في طول الولايات المتحدة وعرضها، حيث تتقاطر المناظر الطبيعية وتتوالى في مشهدية تنميطية، كثيراً ما ارتبطت بالسينما الهوليودية.
 
كما وتتسرب ثيمة السيارة إلى الأغنية التالية، Love life. يُسمع صدى محرك في خلفية المقدمة عبر مؤثرات إلكترونية توحي بسباقات فورمولا 1. تستمر التصاميم الصوتية بزركشة خلفية الأغنية الميّالة لنمط الفانك روك، الخفيف والمرح، من دون الخروج عن إطاريّ الهاردروك والكونتري المُحددين لهوية شيريل كرو الموسيقية. لعل اختيار الفانك، جاء تعبيراً عن المضمون الإيروسي لحبّ الحياة. في أسلوب الغناء، ولأجل تعزيز النضارة المتّسقة مع الفانك، تُستلهم أيقونة موسيقى الآر أند بي (R&B) الأميركية المغني ستيفي وندر.

في You can't change the weather، حوارٌ أسلوبي بين الأغنية من دون تكبير (Unplugged)، وتُسمع فيها آلات الغيتار بأصواتها الطبيعية، فتستمر نكهة الفانك الخفيفة المرحة، وصخب أغنية الروك، حين تشتد الموسيقى عند الكورس ويعود التكبير، بنيّة توكيد الأمثولة التي اتخذت الأغنية منها عنواناً مجازياً، يدلّ على مصاعب الحياة العاطفية بأطوارها وتقلّباتها :"إنك لا تستطيع تغيير الطقس. إنك لا تستطيع إيقاف المطر"، فيما يبقى كل ما يستطيع الحبيبان فعله، هو العمل معاً "على إيقاف الألم".

Where أغنية ذاتية الطابع تتميّز بسلّم من انسجامات هارمونية شاعرية يتجه نزولاً، يصدر عن غيتار أكوستي تمهيداً لدخول غناءٍ خافتٍ، يُسمع حميميّاً على مقربة دافئة من الميكروفون، ليتناهى بوحاً هامساً. يعكس كل من التأليف الموسيقي والأداء الغنائي الطابع الشعري للكلمات والصّور الرمزية التي تنقلها التساؤلات على مدار الأبيات على شكل أينيّات: "أين تذهب الموجة حين تصطدم الشواطئ، أين يمكن لنا أن نغدو أحراراً؟ وهل يعني أن نكون أحراراً، أن نتعلم ألا نكترث؟".

يتخذ الألبوم مساراً باتجاه الرومانسية، بالتدرّج من صخب الروك وعنفوانه، إلى حساسية البوب الشاعري أو ما يُعرف اصطلاحاً "بالاد" (Ballad). تشبه Don't walk away في شكلها وأسلوب أدائها أغاني المسرح الغنائي لديزني (Musical).

من خلال نبض الأكوردات، أي انسجامات النغمات حين تُعزف معاً، تُسمع آلة البيانو، ذات الدور المحوري في البالاد، كما تُسمع مجاميع الوتريات في الخلفية وهي تؤدي خطوطاً لحنية شجيّة تزيد من المزاج الرومانسي. كالعديد من أغاني الألبوم، تدفع الأغنية بأمثولة حول العلاقات العاطفية: "ما الحب سوى عمل يتحسّن قُدماً".

تمثّل Broken record عودةً إلى بهجة الفانك وحيويّته. تستعاد مظاهر الروك زمنَ البدايات، لا سيما الخفّة والظرافة كما اشتهرت بها فرقة البيتلز من منتصف الستينيات إلى السبعينيات، عبر الوثبات الغنائية بفواصل صوتية متباعدة، في تجسيدٍ لمشاعر الفرح والمرح. فيما تصوّر الكلمات سجالاً ظريفاً بين عشيقين، يُعاتب أحدهما الآخر بأسلوب خفيف ساخر.
 
الأغنية الأخيرة، Waiting in the wings، تشكل من جهة جمعاً ما بين مختلف الألوان والأنماط التي تضمّنها الألبوم، ومن جهة أخرى، العودة إلى الجذور الموسيقية لشيريل كرو الممتدة في تربة كل من الروك أند رول والكاونتري. تبدأ من أفق صوتي بعيد مُصمّم إلكترونياً كما لو كان مشهداً موسيقياً لقوس قزح، منظوم على إيقاع قريب من الفانك، من شأنه أن يمنح تجربة الاستماع ختاماً مريحاً.

مشاركة الخبر: شيريل كرو... خروج ضروري من زمنٍ مضى على وسائل التواصل من نيوز فور مي